XRプロジェクトは株式会社ZOZO NEXTと、アメリカを拠点とするPinscreen（ピンスクリーン）のコラボレーションプロジェクトである。約2年前からアバター作成アルゴリズムの開発を進めており、2021年には<a style="color:#1155cc" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_drip" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Project Drip</a>を開始している。今回当プロジェクトの一環として2022年3月13日から米テキサス州で行われたSXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）へ出展し、ユーザーの顔写真を元に、Pinscreen社が開発したアルゴリズムが、わずか1分程度でデジタルツインを自動作成する技術を発表している。また、身長と体重を入力するとそのデータを元に体が生成され、よりリアルなアバターの作成ができるというプロトタイプ作品を披露した。今回、プロジェクトチームにその開発ストーリーと、その背景についてインタビューを行った。（2022年3月1日収録）

ハオ・リーは、最先端のAIドリブンのバーチャルアバターテクノロジーを構築するスタートアップ、PinscreenのCEO兼共同創設者であり、カリフォルニア大学バークレー校のコンピュータビジョングループの特別研究員。ETH Zurichで博士号、Karlsruhe大学で修士号を取得。前職では、南カリフォルニア大学コンピューターサイエンス准教授、USC Institute for Creative TechnologiesのVision and Graphics Labのディレクターを務めた。ハオのコンピュータグラフィックスとコンピュータビジョンの研究は、没入型コミュニケーション、仮想世界でのテレプレゼンス、エンターテインメントのために人間をデジタル化し、そのパフォーマンスをキャプチャすることに重点を置いている。過去にはWeta Digitalの客員教授、Industrial Light &amp; Magic / Lucasfilmの研究リーダー、コロンビア大学とプリンストン大学の博士研究員などを歴任。2013年にはMITテクノロジーレビューの35歳以下のトップイノベーターに選出され、Google Faculty Award、大川財団研究助成金も受賞している。2018年にはOffice of Naval Research Young Investigator Awardを受賞、2019年にDARPA ISAT Study Groupへの指名など。2020年、ACM SIGGRAPH Real-Time Live! "Best in Show "賞を受賞。

Hao Li （ハオ・リー） 

ジャック・ハワードは、VRやAR体験のアートディレクター、クリエイティブテクノロジスト。ロンドンを拠点に撮影監督およびシニアVFXアーティストとしてキャリアをスタート。これまでGoogle、Sky、国連などのクライアントのために様々な国で実写ドキュメンタリーやショートフィルムに取り組んだ背景を持つ。以降、現職。

Jack Howard（ジャック・ハワード）

株式会社ZOZOテクノロジーズ所属の3Dスペシャリスト。ITメガベンチャーでゲーム関連の映像制作や3DCGに携わったのち、2020年にZOZOテクノロジーズに入社。以降、XR/AIチーム内でバーチャルヒューマン/ファッション領域のプロジェクトを主軸に活動を展開。その一方で、CG制作も行い、HoudiniやUnreal EngineなどのCGツールにも長けている。

Yudai Tamamura（玉村雄大）

<h2 id="h0b8d806720">「Virtual Experience」の開発背景</h2><h5 id="ha0da27fe1b">今回、SXSWのXRブースで、どのような作品の展示をされたのでしょうか？</h5>

私たちが発表したデモ内で参加者は、自分のバーチャル・アバターを瞬時に作成することが可能になります。そのステップは、まず、ユーザーが自分の顔写真を撮影し、その写真をもとに、自分そっくりのバーチャルアバターの顔が自動的に生成されます。その後、身長、体重、ポーズ、背景などを指定し、スクリーンショットを保存することで、その画像を自分のSNSで共有することができるといった仕組みです。

Yudai

私たちが目指しているのは、E-ShoppingやE-commerceに楽しさを追加することであり、今回の展示においてもユーザーエクスペリエンスの観点から、人々に楽しんでもらうことが重要でした。もちろんクオリティは私たちにとって一番の優先事項であり、利用されている技術も最先端であることから、とても興味深いプロジェクトだといえます。

Jack

私が個人的にこのプロジェクトがエキサイティングだと思う理由は、私たちのソリューションを用いることで人々が3次元の自分を作ることができ、好きな服を着用できることにあります。私にとってこのプロジェクトはZOZO NEXTが作る未来を垣間見ることができるものであり、それはあらゆるものがバーチャルになる能力を伴った未来だと思います。従来、人々は店舗で衣服を購入していますが、ZOZOは実店舗をもたないオンラインショップとの数少ない成功事例だと思います。そして次世代の購買体験はオンラインショップで画像を閲覧するだけではなく、ユーザーが着替えをしなくとも自分の試着姿を見ることができるものだと私は考えています。 ですから、私たちのチームのビジョンは、「将来私たちはどのように買い物をするのか」です。つまり家で座っているだけで、自分の写真を撮影し、クリックだけで着たい服を着て、好きなポーズをとって、違う場所で、自分がどう見えるのかを試すことができることだと思うのです。今回の展示の目的はこれを実現するための技術を構築していることを見せることにあると思います。ジャックも言っていたように、これはとても楽しいものです。楽しくなければ人々は使いませんからね。さらにとても身近で、簡単に使えて、「こんなアプリがあったらいいな」、「ショッピング体験がこのようになったらどうかな」、「ウェブサイトにアクセスして服を実際に着ることがなく試着姿を教えてくれたらどうだろう」と思ってもらえるようなものを作ることが重要だと考えています。

<h5 id="h931c12c184">こちらの作品は、技術的にはどのようなものが用いられているのでしょうか？</h5>

デモはUnreal Engineでほとんどのものが作られています。

技術的な側面ではいくつかの新しいことがあります。ひとつめは、Pinscreenで開発した最先端のアバター作成技術があります。これは写真を撮るとその写真からアバターが作成されるもので、3Dスキャンのプロセスを必要としません。文字通り写真を撮るだけです。SXSWの展示ではこの技術のデモンストレーションとして、参加者が写真を撮影すると、その約1-2分後に自動的にアバターが作成されるという仕組みを発表しました。ふたつめとしては、身長と体重を指定できることです。これには、その人物から最も妥当な体型を生成する機械学習ソリューションが用いられています。 また、非常に新しくこのプロジェクトにとって、とてもユニークなことは、任意の体形に服を着せることのできる技術だといえます。従来このプロセスは、ゲームスタジオや制作チームによって行われてきた作業、つまり、3Dの服を作成して、アバターに着せる3Dアーティストが必要とされてきたことです。しかし、私たちのプロジェクトでは、非常に高度なアルゴリズムとジオメトリ処理技術を用いることによって、体型によって服がどう見えるのかの予測ができるようになりました。 現在バーチャル試着ツールの技術は多く存在しますが、私たちの技術がユニークな点はその全体像にあると考えています。つまり、私たちはリアルタイムレンダリングのための最先端の技術をたくさん組み合わせることで、よりリアルな表現をしているのです。たとえばUnreal Engine上では、特殊なシェーダーやマテリアル、レンダリング技術を用いて、よりリアルな表現ができるよう開発しました。 そもそもこの技術の開発を始めたきっかけは、ZOZO NEXTのバーチャルモデルであるDripをどう作るか、という課題から始まったことに遡ります。そしてその時すでに、「他と同じことをするのではなく、ビデオゲームによく使われるリアルタイムなものを使おう」と考えていました。リアルタイム技術を使う理由は、スケーラビリティが可能であることを示したいという思いであり、近い将来ではなく、長期的な視点で、どのようにすればスケールアップが可能で、品質もよりフォトリアルなものとしてできるのか考えているのです。ですから、今回のデモは、これらの考えにおいて、非常に重要な実験だとも言えますね。

ハオが言ったようにこのプロジェクトはバーチャルインフルエンサーを作るという目的で開始しました。既存のバーチャルインフルエンサーと呼ばれる人たちは、基本的に写真を撮って顔を入れ替えて作成されています。しかし私たちの行っていることは、映像の中に見えるものはすべてCGであるという違いがあります。アバターも、服も、顔も、全てCGなのです。ハオが言ったように、スケーラブルなソリューションを構築することが私たちにとってとても重要であり、今回のデモでは、とくに映画のようなフォトリアルな品質を実現することに重点を置いていました。たとえばチームにライティング・アーティストを呼び、空間のライティングや環境の開発とその調整を行ってもらいました。これによってさらにエッジを効かせた表現ができました。

<h5 id="hf767170d80">今回の展示はXRプロジェクトのマイルストーンのような立ち位置なのですね。</h5>

そうですね、今回発表するデモは、私たちのバーチャルコンテンツ作成のためのスケーラブルなソリューションに関連していると思います。ハオとジャックが言ったように、私たちの開発における焦点は、低コストで超高速のプロセスでバーチャルコンテンツを作ることです。現在、バーチャルヒューマンを作るCGスタジオはたくさんありますが、その多くはすべてを手作業で行うことで、多くの時間と高額な費用がかかっています。さらに、そのようなバーチャルコンテンツを作れるCGアーティストは、とても少ないという現状もあります。ですから、今回のデモでは、3Dアーティストがいなくても、誰もがバーチャルコンテンツを作れることを示したいと考えています。

今日の参加メンバーで見てみると、ジャックは、人間と機械の間の体験全体を再編成しているような立ち位置で、雄大は、人々のニーズは何か、長期的なビジョンはなにか、ファッションテックの未来はどうあるべきか、などの側面で私たちをガイドしてくれる立ち位置です。そして私たちPinscreen側では、技術的に単なるソリューションとしてでは無く、何が可能なのか考えています。ですからこのデモは単なるひとつの製品ではなく、私たちが達成しようとしている大きな長期的な目標の副産物であるのです。 2〜3年前にZOZO NEXTチームに初めて会ったときに、私は「あなたたちが解決しようとしている課題は何ですか」と尋ねました。そして、その時彼らは、「私たちは物理的な小売店を持っていない。オンラインで今よりも便利に、そして楽しい買い物体験を実現するにはどうすればいいか」と応えました。これは、「さあ、アプリを作ろう 」と言って実現するようなものではありませんでした。当時はまだ技術自体が存在していなかったため、時間をかけて構築する必要がありました。また、たとえ技術があったとしても、人々がそれをどのように使うのかについてもまだわからないことが多くありました。ですから、私たちが今行っていることは、ある意味、そのような製品をどうやって作るかを考えるための最も効果的な方法を実現することだと言えるでしょう。

<h5 id="hc3bd5678c0">今回の開発、制作はどのような体制で行われたのでしょうか？</h5>

Pinscreenが技術の専門家であり、ZOZO NEXTがユーザーエクスペリエンスの専門家であることから、開発はPinscreenのチームによって行われ、ZOZO NEXTサイドではUI/UXと各アセットの仕様の作成を行いました。よりよい技術とUXの組み合わせが今回の開発において鍵になっていると思います。

開発という観点では、ZOZO NEXTと相乗効果の高いコラボレーションができたと思います。Pinscreenが他の開発会社と異なる点は、研究の要素が非常に強いという点にあります。たとえば、まだ世の中にない技術を作る場合、「それは可能なのか」「どうすればいいのか」を見極める力があります。さらにそのようなことに挑戦もしています。面白いのは、新しい技術の多くは、目標を設定しても、それをどう解決するかは必ずしも明確ではなく、複数の選択肢があることです。その一方で、ZOZO NEXTとのプロジェクトでは、問題を解決するための新しいアイデアがたくさん出てくるのです。ですから、「ピンスクリーンを雇ったのは、君たちにこれをしてほしいからだ」というようなことは全くなく、ある意味、ひとつ屋根の下にいるような心持ちです。 &nbsp;ひとつ屋根の下にいるような感覚があると、「あれをやってあげなきゃ」ではなく、「これを成功させよう」という同じ目的、同じ目標があるように感じられます。このような関係性は長期的な取り組みによるものだと思っています。

今回の取り組みは本当に面白いパートナーシップであり、お互いの長所などを学んできました。たとえば私は技術的なことには詳しくないのですが、「こんなことは実現できないか」と意見を伝えることがあります。するとPinscreenは少しの間考えて、「ああ、できるよ！」と言うのです。誰かが「ああ、これはできる」と声をかけてくれるのはとても良い環境だと思っています。

<h2 id="ha4dd41539a">ＳＸＳＷでの展示に際して</h2><h5 id="h1d893d2fdc">SXSWの出展に際して、期待している反応やアピールしたい部分があれば、教えてください。</h5>

デモでは、ユーザーが作成したアバターをSNSで共有できるようになっているので、多くの人にシェアしてもらいたいと思っています。

また、ユーザーからの正直な感想ももらいたいなと思っています。どこが気に入った/気に入らなかったのか、どこがつまらなかったのか、もっとたくさん/少ない/クレイジーな服が欲しいのか、宇宙環境のような環境が望ましいのか、公園のほうが良いのか、なども含まれます。このようなフェスティバルには老若男女、様々な背景を持つ多様な人々が集まるので、試運転としては良い機会だと思っています。そしてこれらのフィードバックをもとに今後も開発を進めていきたいと考えています。

そうですね、理想としては何も気にせずに、訪れた人たちが「これはすごい」と感じてくれることだと思っています。特に今のコロナウィルス流行禍では、なかなか人と顔を合わせる機会もありませんし、新しい人と出会う機会もありません。特にロックダウンの状態では、全てのことをインターネットを通じてしかわからない状況でした。ですから、このようなイベントがあることで、私たちが実際に人々と交流して、ジャックが言ったように、正直なフィードバックをいただいたり、実際に人々が私たちの製品を見て、それを使って遊んでいる様子を確認することができるはずです。もしかしたら、人々は髪型が異なっていたらどうか、特定のタイプの服装でアバターを見てみたい、など私たちが思っているのと違う感心があるかもしれません。 ほかにも文化的背景や年齢層は重要になると考えています。もしかしたらミレニアム世代が本当に望むテクノロジーかも知れないし、異なる世代や文化にフィットするかもしれない。ですから私たちは様々な機能をわかりやすく展示したいと考えています。きっとみなさんから得られるフィードバックは面白く新しいものになるはずであり、ポジティブなものも得られると考えています。

<h5 id="h86604a403d">プロジェクト全体の今後の構想を、可能な範囲で教えてください。</h5>

私たちにとってスケーラビリティは最も重要なことです。そしてバーチャルコンテンツの制作の自動化は、私たちのプロダクトを多くの人に使ってもらうための重要な点でもあります。他にも実際にサービスを利用してもらうためにサービスそのものを作っていきたいと考えています。

一般的に聞こえるかもしれませんが、私が確信しているのは、すべてがバーチャルになり、服もまた同様に、写真だけではなく3Dアセットでなければならないということです。その一方で服をとりまく応用事例も増えています。メタバースへの関心も高く、アバターになりたい、ゲームの世界に自分自身を入れたい、NFTで服を売りたいなど様々なニーズもあります。今後数年の間に何がどのように発展していくのかはまだ誰にもわかりません。ただひとつ確かなことは、物理的なものだけでなく、バーチャルな衣服が存在するようになることです。また、物理的なものを作るにしても、人々はデジタルのアセットを持つことになるでしょう。ファッションの目的は、よりよく見えること、トレンディに見えることですが、これをどうやって最適化していけばよいのでしょうか。 最適化する唯一の方法は、自分がどのようにみえるのかをシミュレートすることです。そしてシミュレーションには3Dの服が必要になります。先ほども申した通り、従来これらのものは3Dアーティストやゲーム制作スタジオが作成する必要がありました。しかし、私たちはそれを解決するためのキラーアプリケーションを探索すると同時に、どのようなアプリになるかにかかわらず、服をデジタル化し、それを着用する人間をデジタル化するための全AIを構築しようとしています。人々はアバターに関心がないかもしれませんが、服には絶対に必要なのです。もし、最新の服を掲載したウェブサイトを閲覧したとして、写真を見るだけでなく、購入したい製品があらゆる角度からどう見えるか、自分にどう見えるか、他のモデルにどう見えるかを確認したいと思うでしょう。そのようなコンテンツを生成するにはデータが必要となります。そして、最終的に私たちがしようとしているのは、このデータを標準化し、これらすべての機能をサポートするプラットフォーム全体を構築することにあります。私たちのロードマップは特定のアプリケーションに焦点を当てていますが、実際にはこうした技術的なバックボーンが確実に必要とされているため、私たちのアプローチは賢明だと言えるでしょう。

それがメタバースのどういった形であれ、技術こそが鍵だということですね。

注：SXSWで実際にオーディエンスが作成したバーチャルヒューマンの画像はInstagram上で「＃ZOZOSXSW」によって閲覧することができる。

text by Hanako Hirata

2022年3月にアメリカ・テキサス州で開催される世界最大級のテクノロジーの祭典「SXSW 2020」。今回、ZOZOグループにて新規事業創出やテクノロジーの研究開発を担う組織ZOZO NEXTがグループ初の試みとしてSXSWクリエイティブ・インダストリーズ・エキスポに出展する。「UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY」をコンセプトに、テクノロジーが導くファッションの未来を紐解く本展示。そこで投げかけられるファッションをめぐる新たな体験や価値、そこに秘められた想いを紹介します。

Project SXSW 〜UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY〜

バーチャルヒューマン「Drip」が描く未来のファッションテック：ZOZO NEXTによるSXSWへの挑戦

2022年3月にアメリカ・テキサス州で開催される世界最大級のテクノロジーの祭典「SXSW 2020」。今回、ZOZOグループにて新規事業創出やテクノロジーの研究開発を担う組織ZOZO NEXTがグループ初の試みとしてSXSWクリエイティブ・インダストリーズ・エキスポに出展する。「<a style="color:#000000" href="https://zozonext.com/project/sxsw" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY</a>」をコンセプトに、テクノロジーが導くファッションの未来を紐解く本展示。そこで投げかけられるファッションをめぐる新たな体験や価値とは？ 今回は、そのなかからテキスタイルブースを紹介。ZOZOグループ初のテキスタイル開発に挑む“<a style="color:#000000" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_foil" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Project Foil</a>”で生み出された様々な作品は、2021年春に京都で開催された「<a style="color:#000000" href="https://ambientweaving.lab.zozo.jp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ambient Weaving ── 環境と織物</a>」で展示されたが、今回は新たな作品を加えての海外初披露。その概要や期待について、このプロジェクトを率いる東京大学大学院 情報学環の筧 康明准教授、ZOZO NEXT・MATRIXの中丸 啓の両名にインタビューを行った。（2022年2月24日オンラインにて収録）

インタラクティブメディア研究者、アーティスト。東京大学大学院情報学環准教授。博士(学際情報学)。 物理素材特性を活かすインタラクティブメディアの研究を軸に、Ars Electronica等国内外で作品展示を展開する。科学技術分野の文部科学大臣表彰若手科学者賞、第23回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞等を受賞。 <a style="color:#181818" href="https://xlab.iii.u-tokyo.ac.jp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://xlab.iii.u-tokyo.ac.jp/</a>

筧 康明

研究者、ZOZOテクノロジーズ新規技術開発とその事業化を行うMATRIX部門に所属。博士（政策・メディア）。柔らかな機能性素材やデバイスの開発と、それらを活用したインタラクション・UX設計を専門とする。論文や特許など技術領域を軸に、Ars Electronica Festival等での作品展示も展開する。ACM DIS 2019 Best Paperなどを受賞。

中丸 啓

<h2 id="h1c5cc77959">新たなEL作品を含むテキスタイルを展示</h2><h5 id="h846505ec17">まず、SXSWのテキスタイルブースでの出展作品について教えてください。特に「Ambient Weaving ── 環境と織物」からアップデートした初披露となる作品があると聞いています。</h5>

今回は大きく3点の作品を展示します。2021年にHOSOO GALLERYで行った共同成果展示「Ambient Weaving ── 環境と織物」から、ひとつは「<a style="color:#222222" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_foil/f02" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Wave of Warmth</a>」というロイコ染料を用いた色が変わる生地の作品です。ふたつめが「<a style="color:#222222" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_foil/f04" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Drifting Colors</a>」という、布の中を色素の入った水が染み込んでいくことによって、常に色が変わるという作品です。今回は展示方法が異なり、HOSOO GALLERYでは大きな池のようなものをつくって、そこから布に色水を吸い上げましたが、今回は天井から大きな布を吊って、上から下へと布の中に色が伝って常に動的に変化し続ける柄を生成する新作インタレーションを用意しています。

もうひとつが、「<a style="color:#222222;background-color:#ffffff" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_foil/f05" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Woven Glow</a>」というELが折り込まれた作品です。前回は150cmぐらいの大きさでしたが、今回は4.8mと大きなものとなり、3色のELスリットが織り込まれたフルカラーになっています。点灯パターンも音に連動する形で新しくプログラムしなおしたインスタレーションとなっています。

まさに今、こちらを制作中です。この作品には制作パートナーとして、前回と同様に日本触媒様に協力いただいています。前回は赤単色での発光だったのですが、今回は赤・青・緑の3色での発光となることに加えて、ELスリットの本数も増やしています。織りは細尾チームと協力し、回路はIMG SRC様が前回よりもスケールが大きいものを動かすということで、新たに回路基盤から起こして制作しています。 また、今回は3色が混ざっているため、見せ方によって単なる3色というよりは、混ざって多様な色合いに見えたりと表現の幅が広がっています。そこは筧先生たちの力をお借りして、調整を進めているところです。

中丸

<h2 id="hc4acb66c6f">日本の伝統技術への反応を期待</h2><h5 id="hd115514241">初の国外披露となりますが、その狙いや期待する反応を教えてください。</h5>

まずZOZO NEXTとしては、昨年国内で開催された「Ambient Weaving ── 環境と織物」がテクノロジーだけではなく、空間の設計やコンテクストの伝え方を含めて非常に評判が良かったので、さらなる展開に期待しています。昨年の展示にも多くの方にご来場いただきましたが、特に織り物が好きな方々が見に来るパターンが多く、「こういうところに使ってみたい」といった声があったり、実際にサンプルのお問い合わせがあったりと、次に繋がっていくような反応をいただきました。 ただ、海外の方々のリアクションは正直未知数なところもあります。特に、今回は日本の織りの文化を持ち込んだプロジェクトですので、日本よりも反応が大きい可能性もあるかもしれないと、非常に期待しています。国内外を問わず、たくさんの方々に新たに見ていただきたいというのが今の最大のモチベーションです。

SXSWというイベントの半分の軸は音楽ですよね、あとはアートに新たなテクノロジーがあると。通常はスマートスタイルというと、何かデバイスを添えて、何かをセンシングします、光りますという機能性に着目したものが一般的ですが、「Ambient Weaving ── 環境と織物」では全く異なるアプローチをしていますので、日本の伝統文化の美が素材レベルから先端技術と絡まり、どのようにアップデート可能かという我々の取り組みがSXSWのコミュニティにどのように届くのかという点がチャレンジの一つになると感じています。 一方で、いわゆるファッションテックの領域のプレイヤーも集まる機会だと思うので、そういう方々にも、糸からつくっていくようなストイックなアプローチに対して技術的な側面からの反応も期待しています。

<h5 id="h361883099e">展示の見せ方、表現方法として意識して変更したところはありますか？</h5>

基本的な展示の見せ方は、昨年の「Ambient Weaving ── 環境と織物」を踏襲して展示に始まりと終わりがなく、環境との接続、循環といったコンセプトを意識したものとなっています。なので、SXSWの企業ブースとしては異色なものだとは思います。 一方で、HOSOO GALLERYの展示ではあまり見せなかった、プロトタイプや制作過程も今回は見せていきたいと考えています。材料やつくるプロセスなども含めて、うまく伝える工夫をしています。

<h2 id="h8ca14da087">世の中に広めていく機会として</h2><h5 id="h1b6ac0f276">特に、どういった点を見てほしいと思いますか？</h5>

パッとみて“光る布”みたいな形で受け取られがちですが、今回の「Woven Glow」でも筧先生がライトを工夫して、本来の西陣織の良さを覆い隠すことのないように、環境のなかでの織物が振る舞いに気を付けながら、見せ方を設計しています。なので、テキスタイルそのものだけではなくて、世界観自体がメッセージとして伝わると嬉しいなと思います。

まず、こんな世界の状況の中でSXSWに多くの人と集まれることを楽しみにしています。僕らにとっても、すごく久しぶりに海外で発表する、物理的に展示をする機会ですので、まずそれを成功させたいですね。その上で、色々なパートナーやコラボレーターとこの挑戦を継続できたらいいなと思うので、新たなコネクションが築ければなと。

<h5 id="h2d08b39fe4">では最後に、SXSW出展を契機に、このプロジェクトの展開として期待していること、今後の展望をお聞きしたいと思います。</h5>

東京大学と株式会社 細尾と行っているプロジェクトは今も継続しており、新たな作品の研究開発はもちろん、これまでに制作した作品のアップデートも行っています。今回は「Woven Glow」がその成果のひとつとして公開されますが、それ以外にもまだ表には出していないアイデアもありますし、まだ踏み入れていない表現を新しくシーズベースから積み上げて試作するということを続けています。 一方で、プロジェクトとしてはどのように社会に出していくかも重要ですので、こういった展示会を通じて多くの方にリーチし、そこから自分たちが拾えていないアイデアをいただいたり、実際に使うこととなるユーザーの反応や要望を聞いたりといった、より商品に近いところのやり取りも開発のラインとして進めています。 現在はお客様の多様なリクエストに応えられるようにする技術開発と、それを安定供給できるための開発も研究と並行して進めております。今後も、こういったプロトタイプを見せる機会と、それを実装するための技術開発を両輪で進めていくプロジェクトになると思っています。

共同研究として新しい可能性を探る作業は、専門性を超えたチームとして引き続きやっていきたいと思っています。これまでの布の可能性を疑う試み、それをアップデートするような活動は今も継続しています。 一方で、世の中にどういう風に普及させていくかは大学だけで取り組みが難しいところがあり、そういう意味では細尾さんが手がけているようなホテルの内装や服、着物というような実際のプロダクトに落とし込んでいくこと、実際につくり込んでいくことを、このプロジェクトでもやっていきたいと思います。 それが大量生産になるのか、ある種の1点ものとして世の中に出ていくのかは色々な判断があるかと思いますが、いずれにせよ社会や生活の文脈に繋がるプロダクトという形に持っていきたいという意味での完成度を求めていきたいと思っています。そのためには、安定した供給ができる体制作りや、自動生産体制の構築など色々な要件はありますが、そういった製造要件を詰めつつも、アウトプットとしてはラディカルなものを引き続き出したい。そのために今も、試行錯誤を続けています。

日本の伝統技術を織り込んだテキスタイルを世界へ：ZOZO NEXTによるSXSWへの挑戦

2022年3月にアメリカ・テキサス州で開催される世界最大級のテクノロジーの祭典「SXSW 2020」。今回、ZOZOグループにて新規事業創出やテクノロジーの研究開発を担う組織ZOZO NEXTがグループ初の試みとしてSXSWクリエイティブ・インダストリーズ・エキスポに出展する。「UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY」をコンセプトに、テクノロジーが導くファッションの未来を紐解く本展示。そこで投げかけられるファッションをめぐる新たな体験や価値とは？ 今回は、SXSWの出展プロジェクトを牽引したZOZO NEXT担当者による座談会を実施。ZOZOグループ初の海外展示への期待やブースに込めたコンセプトや想いを、ZOZO NEXT・MATRIXの田島 康太郎、玉村 雄大、中丸 啓、権 美愛にインタビューを行った。（2022年2月25日収録）

ソニー株式会社にて半導体事業部を経て、株式会社ソニー・インタラクティブエンタテインメントに出向。日本並びに欧米、欧州市場においてPlayStationⓇVRを用いた新規事業開発業務に従事。2019年よりZOZOテクノロジーズに入社し、素材やデバイスを活用したスマートテキスタイル開発ならびにファッションテックを取り扱うオウンドメディアを統括。2021年10月より新規技術開発とその事業化を行うMATRIX部門のdirectorを務める。

田島 康太郎

IT系メガベンチャーにてゲーム関連の映像制作や3DCG分野の業務に従事した後、2020年にZOZOテクノロジーズに入社。XR / AIチームにて主にバーチャルファッション領域のプロジェクトを推進。自身もCG制作を行い、メインツールとしてHoudiniやUnreal Engineなどを使用する。

玉村 雄大

制作会社を経て株式会社VASILYに入社後、自社事業であるファッションアプリIQONに関するデザイン制作、ディレクションを担当。会社の合併・分割により、現在は株式会社ZOZO NEXTへ転籍。AppやWebのUXやUI設計、Graphicなど、社内プロダクトに関わるデザインを統括。

権 美愛

<h2 id="hccae32cef1">ZOZO NEXTの取り組みを総披露</h2><h5 id="hb69ec59344">今回、どのような経緯でSXSWの出展に挑戦することになったのでしょうか？</h5>

元々、株式会社 細尾様と東京大学様と<a style="color:#000000" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_foil" target="_blank" rel="noopener noreferrer">スマートテキスタイルの研究開発プロジェクト</a>を中丸と私で行なっており、その成果展示として昨年4月から9月にかけて京都で成果展示を開催しました。それが大きな反響をいただき、そこから海外に出展をする運びとなりました。数ある海外展示会の中でもSXSWはどうかというのは、代表の金山からの提案です。それが昨年の10月頃ですね。 SXSWは2007年からTwitter社、2011年にはAirbnb社やPinterest社といった海外の著名なベンチャー企業が展示を行っていて非常に面白いと思いました。また、私たちのチームであるMATRIXは、メディア、テキスタイル、XRと多様なプロジェクトを有しているので、SXSWのカラーにすごく合うと感じて出展に踏み切りました。

田島

<h5 id="h8e8d3e747e">みなさんは、出展にはどのような印象を持ちましたか？</h5>

SXSWの名前は知っていましたが、僕のなかでは音楽フェスというイメージが強く、エンタメ寄りな印象でした。テック系のブースを出していることを今回初めて知り、映画や音楽など多様な分野が混ざり合っているところが、普通のテックイベントよりも面白いんじゃないかなと思いました。来場者も多様な領域の方々が来るだろうし、様々な反応を得られることを期待しています。

玉村

MATRIXは普段、チームごと別々にプロジェクトに取り組んでいるため、スマートテキスタイルと<a style="color:#000000" href="https://fashiontechnews.zozo.com/projects/project_drip" target="_blank" rel="noopener noreferrer">XRのプロジェクト</a>など複数のプロジェクトが一緒にプロダクトを披露するのは初めての試みです。10月から新たに生まれたZOZO NEXTという会社（※）が、どんな新しいことをやっているのかをひとつのコンセプトとしてまとめて、音楽とイノベーションの祭典に持っていくということは、とてもチャレンジングだなと思いながら取り組み始めました。

初めに出展を聞いたときは、すごく驚きました。この規模のチームで、あの大きな展示をできるのかという不安はありましたね。でも、他のチームがやっていることに触れていない部分も多かったので、そういう意味で連携を取りながら同じところに向かってつくり上げていく経験ができて、すごく良かったと思っています。

（左から：MATRIXディレクター・田島 康太郎、デザイナー・権 美愛、XRリーダー・玉村 雄大、Textileリーダー・中丸 啓）

<h5 id="hc6a27ad642">実際に、準備はどうですか？</h5>

ZOZO NEXTはすごく人数が少ない組織ですが、SXSWクリエイティブ・インダストリーズ・エキスポのブースで最も大きなブースを出展します。ブースのコンテンツの準備だけでなく、それ以外のノベルティの準備や輸送まで、すべてをやっていますので、とてもじゃないけどこの人数で対応することではないです（笑）

次から次へと、タスクが出てきましたよね。

今のコロナ禍の状況だからこそ、どうやって入国するのか、滞在期間中のガイドライン策定なども含めて、色々なことを自分たちのチーム主導で解決しなければいけません。大変なことは多いですが、やりがいを感じます。

<h2 id="h02ac08e6cd">ファッションとテクノロジーのヴェールを剥がす</h2><h5 id="ha3338ce7a7">では、今回のブースの概要やコンセプトについて教えてください。</h5>

ファッションとテクノロジーを掛け合わせたプロジェクトを披露する展示ということですが、実際のところ、ファッションという分野はテクノロジーの活用にはまだまだ多くの可能性をもった分野であると思います。 そんなヴェールに覆われた未知の領域を私たちが切り拓いていくというコンセプトで「UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY」と設定しました。ブースは黒いボックスがたくさんブースの周りを覆っていて、ディゾルブでどんどんと解像度が高くなっていくイメージのデザインとなっています。 ファッションとテクノロジーの世界の解像度を、私たちが高めて見せていくという想いをコンセプトで表現したいと進めてきたものです。

そのコンセプトに至るまでにも、色々な紆余曲折がありました。最初は日本のカラーを出したいとか議論もありましたが、権さんを中心にZOZO NEXTらしいものをみんなでつくっていったのが懐かしいですね。

最初はブースに和室を置くという案もありましたよね。もともと白を基調としたデザインで、真っ白な中に茶室を置いて、そこにテキスタイル作品を同居させようと。

海外での展示ということで、日本らしさを押し出したものにしようかという意見もありましたが、最終的には会社としてのメッセージ性に沿ったものとなりました。 今回はブースの中に異なるプロジェクトが複数同居するので、テキスタイル作品が暗転したスペースに展示するものが多いということで、暗めで統一しました。また、黒は私たちのZOZO NEXTのカラーでもありますね。

<h5 id="hdd093a3f79">XRやテキスタイルのブースは、どういったものが展示されているのでしょうか？</h5>

XRのブースでは、いわゆるバーチャルな体験ができるようなものとなっています。来場した方がタッチディスプレイ上で自分そっくりのアバターをつくれて、服も着せられるというものです。それを自分のSNSアカウントでシェアも可能というような、インタラクティブに楽しめるコンテンツとなっています。

テキスタイルのブースでは、株式会社 細尾様と東京大学様のチームと行っている、美しさを技術によって拡張するという取り組みの成果を披露しています。この座組みが面白いということもあって、つくる過程がわかるプロトタイプの展示や、プロジェクトの背景も説明しています。 展示する作品全体のコンセプトとしては、空間の環境から織物が影響を受ける、織物自体をメディアと見立てた作品となっています。たとえば、光への意識を強調したいものであれば暗くした空間で陰影が強調されるように空間を設計したりと、プロダクトの魅力が際立つように展示することを目指しています。

<h5 id="h1277b328a3">ブース全体の工夫、見てほしいポイントがあれば教えてください。</h5>

今回は、SXSW用のWebサイトやリーフレットも用意していて、ブースだけではなくWebでも雰囲気を味わえるようになっています。QRコードを読み込んでサイトを閲覧したり、その場での体験に加えてスマートフォンやPC上でもインタラクティブに体験できるというのが良い点かなと思っています。 また、ブース自体が回廊できるようになっていて、コンセプトムービーから始まりXRの体験、次にスマートテキスタイルの暗いブースがあり、最後に計測のZOZOSUITS、ZOZOMAT、ZOZOGLASSと一周できるようになっています。 最初に私たちの描いている未来がどうなっているか、世界観を知ってもらい色々体験をしていくというという構成にこだわっています。

<h2 id="hfbf3dd3133">未来の生活を描くコンセプトムービー</h2><h5 id="h8b4bad382c">コロナ禍で実際に現地に行けない方も多いかと思いますが、日本にいる方々にも楽しんでもらえるコンテンツとしてコンセプトムービーが発表されますね。この概要を教えてください。</h5>

このコンセプトムービーは、ZOZO NEXTのプロモーションビデオをつくりたいということで企画がはじまったものです。ZOZOテクノロジーズからZOZO NEXTになってからまだ日が浅いこともあり、ファッション＋テクノロジー＝ZOZO NEXTという印象もまだまだこれから広めていく必要があるなかで、ZOZO NEXTがファッションテックの未来をつくっていくということを提示できる映像にしたいと思い、チームで何回もブレストや議論を繰り返して形にしていきました。 内容としては、サステナビリティやXRだったり、あとは計測やテキスタイルなど、キーとなるテクノロジーを4つに絞って紹介しています。3人の主人公のそれぞれの1日を通して、現在は「先端テクノロジー」と呼ばれている技術が、未来ではどのように生活に溶け込んでいるのかを見せている映像になっています。制作の時間が限られているなかでしたが、何とかつくり上げることができました。

<h5 id="h3c4bbdd73c">他のみなさんは、映像を見てどんな感想を持ちましたか？</h5>

ZOZO NEXTが持つ色々な技術、XRやテキスタイルもそうですが、ファッション業界として取り組まなくてはならないサステナビリティをめぐる技術に対してどう考えていくか、自分たちがどのような未来を描いているか。すごく短い映像ですが、ある程度「こういう未来像だ」というのを語れるものになっていると思います。 会社として、その方向性にいくというよりはひとつの答えとして、自分たちの考えをアピールする面白いものができたと思います。

未来に対するコンセプトは描く人によって色々なものが出てくると思いますが、具体的な開発品が出てこないと、僕らもどういうものかを理解できないし、お客様にもメッセージを伝えづらい。今回の映像では、様々な技術に対して3人の主人公の生活を通じてストーリーに見立てたことで、開発した技術がどのように未来で使われているか、これだったら受け入れられるかも、といった僕らの想像の解像度を上げてくれたと思います。そこから逆に世の中からどういうリアクションがでてくるかも含めて、大きな意味があると思います。

映像のなかでのバーチャルの技術は、今取り組んでいることの延長線上にあるのかなとも思っています。僕らが制作をしたというのもありますが、実際に映像で登場した技術は、個人的には将来実現するものだろうなとは思ってます。

私は1ユーザーとして見ていてワクワクしました。テクノロジーがすごく生活に溶け込んでいて、そういった未来が早く来てほしいなと。

<h2 id="h68caf55cea">次なる一歩へ進むための契機に</h2><h5 id="hd7903b596f">では、SXSWへの挑戦を契機に、今後のプロジェクトをどのように進めていきたいと考えていますか？出展後の展望を聞かせてください。</h5>

今回、対外的に自分たちのアイデアを示す機会ということで、世界からどんなリアクションが返ってくるかを楽しみにしています。彼ら彼女らの驚きが次の商品に対する大きなヒントとなるので、今後の開発に活かしていきたいというのがひとつです。 テキスタイルに関しては、本当にそれが良い反響を得られるかは予想が難しいです。具体的な課題や目的に対して技術を開発するのと並行して、「こういう技術があるんだけれど、あなただったらどう使いますか？」みたいな問いかけの両方を進めていかないと仲間が増えない領域だと思います。なので、SXSWで自分たちの考えを披露して、「自分たちだったら、こういう考えで一緒に取り組みたい」とか「こういう材料があるので使ってみませんか？」といった形で、新たなパートナーと繋がれる機会になればと。 また、ECの会社がこれだけ新規事業を行っているのは珍しく、おそらくファッションテックのチーム自体が世間的にも稀だと思います。そういった試みができる企業風土や、多様なデータが集まっているというのを、今回の挑戦で伝えられるといいなと思っています。

XRのブースに関しては、実際に来場者が体験できるものとなっています。なので、まず一般のユーザーがどういう反応を示すのか？その体験が良いと思ってくれるだろうか？といったフィードバックが得られることが、楽しみでもあり不安でもあります。 また、私たちも開発していくなかで常に新しいパートナーを探しつづけているので、この世に出すタイミングで、もっと多くのパートナーと結びつければ嬉しいなと思います。

ZOZO NEXTは去年から発足したので、まだまだスタートだと思っています。今回の出展というのも、第一歩だと思っているんですね。私たちが思い描いている未来や提示している価値が、世間ではどうみられているか、その答え合わせの場にもなるのかなと。 その反応から方向を修正するなり、さらに進むなり、次の一歩を踏み出して行けたらなと思います。

僕らが扱っている技術や開発している内容が、ユーザーにどう思われるかのフィードバックを得ることはSXSW出展の大きな目的ですし、同時に開発しているメンバーが現地に行くので、実際現場の声を聞くことに大きな意味があると思っています。また、SXSWには色々な国の企業が参加しているので、彼ら彼女らが何を考えているのかを直接知る良い機会になると思っています。 コンセプトムービーで我々が描く未来のファッションテックを示しましたが、そこに色々なスパイスを入れる貴重な機会だと思っています。今回の出展を皮切りに、僕らのロードマップをどう変えるか、この考えでよかったのか、吸収できる機会だなと。 ZOZO NEXTの我々の組織は、とても特殊であまり他の企業にはない形態だと思うので、今後も色々な方向性に取り組むという僕らの強みを、色々な人と対話しながらより強固にして、仲間を集めながら、新しいものをお客様に届けられるよう開発を続けたいと思っています。

※2021年10月に株式会社ZOZOテクノロジーズが吸収分割を行い、株式会社ZOZO NEXTに商号変更し、一部を株式会社ZOZOに統合しました。

ファッションテックの領域のヴェールを取り払う：ZOZO NEXTによるSXSWへの挑戦

西陣織の伝統技法に素材やデバイスなどの先端テクノロジーを掛け合わせ、意匠性と機能を両立したスマートテキスタイルや、国内外初公開となるバーチャルヒューマン生成体験のプロトタイプ作品に加えて、204X年のファッションを予測したコンセプトムービーの上映、3D計測用ボディースーツ「ZOZOSUIT 2」をはじめとした計測テクノロジーなど、下記の4つのカテゴリに分けて展示をおこないました。

「UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY（ファッションテックの領域のヴェールを取り払う）」をコンセプトに、スマートテキスタイル、バーチャルヒューマン、コンセプトムービー、計測テクノロジーといった、国内外初公開を含む4カテゴリのプロトタイプ作品を展示しました。EXPO内、最大スペースでの出展となった当社ブースには連日多くの来場者が訪れ、ZOZOグループが展開する先端テクノロジーに触れ、体験し、スタッフと様々なアイデア交換をすることでブースは大いに盛り上がりました。

世界最大級のテクノロジーとカルチャーの祭典「SXSW 2022」に初出展

さまざまな分野から企業やクリエイターが集う、世界最大級のテクノロジーと音楽・映画の祭典である「SXSW 2022」のCREATIVE INDUSTRIES EXPOに出展し、国内外初公開を含む複数のプロトタイプ作品を展示。
 
 
初出展となる今回は、「UNVEIL THE FUTURE OF FASHION TECHNOLOGY」をコンセプトに、テクノロジーとファッションを掛け合わせ、未来を感じさせる新たなユーザー体験や価値観を提示しました。

SXSW 2022

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